در یک مستند جدید، طرفداران و کارشناسان میراث آهنگی را که در ابتدا قبل از تبدیل شدن به یک کلاسیک جاودانه از آن دوری می‌کردند کشف می‌کنند.
نویسنده آلن لایت از کار همه جا پراکنده لئونارد کوهن گفت: «نمی‌توانم آهنگ دیگری با خط سیر چیزی شبیه آنچه با هاللویا اتفاق افتاد، فکر کنم. وقتی به سرودهای جهانی جهانی مانند Imagine یا Bridge Over Troubled Water فکر می کنید، آن ها فورا مورد استقبال قرار گرفتند. اما هاللویا ابتدا توسط کمپانی ضبط رد شد و بعد از انتشار کاملاً نادیده گرفته شد.
همینطور افسانه آهنگ مشخص کوهن، که نسل‌های شنونده را با عرفان و وزنی مجذوب کرده است که آن را متمایز می‌کند. شاید به همین دلیل است که نور فوق الذکر کتابی کاملاً در مورد این آهنگ نوشت: The Holy or the Broken: لئونارد کوهن، جف باکلی، و صعود نامحتمل هاللویا در سال 2012. این کتابی است که اساس مستند جدید هاللویا: لئونارد کوهن، یک سفر، یک آهنگ است که در اوایل ماه جاری در جشنواره فیلم ترایبکا به نمایش درآمد. این فیلم به کارگردانی و تهیه‌کنندگی داینا گلدفاین و دن گلر، هم نمایی خرد و هم کلان از آهنگ و کوهن به همراه مکان‌های مربوطه و عمیقاً در هم تنیده‌شان در فرهنگ دارد.
گلدفاین، که همراه با گلر، حرفه‌ای را در زمینه کارگردانی مستندهای گسترده با تمرکز بر موسیقی از جمله Ballets Russes در سال 2005، درباره شرکت باله روسی اوایل قرن بیستم، می‌گوید: «به طور خلاصه، لئونارد کوهن یک پیامبر بود. گلدفاین گفت: «لئونارد [به خاطر] نوشته‌های بی‌زمان و شعرهای جاودانه‌ای که خارج از هر دوره خاصی شناور است، شهرت داشت. "این به عمیق ترین نگرانی های انسانی ما در مورد اشتیاق برای اتصال و اشتیاق برای نوعی امید، تعالی و تصدیق دشواری های زندگی پرداخت."
در حالی که هاللویا ممکن است مانند یک استاندارد قدیمی یا برخی از سرودهای باستانی به نظر برسد، اما در واقع در سال 1983 با استفاده از صفحه کلید الکتریکی کاسیو نوشته شده است. لایت درباره زبانی که کوهن به هنر خود آورده است، می گوید: «ترانه سرای دیگری مانند کوهن وجود ندارد. «رویکرد او به زبان و هنر شبیه کار هر کس دیگری نیست. و ریشه در شعر و ادبیات دارند زیرا او ابتدا به عنوان شاعر و رمان نویس تحصیل کرده است. کوهن بی وقفه می نوشت و 180 آیه را به تنهایی برای هاللویا در طول فرآیند نوشتن نوشت. آوازهای عمیق نسخه اصلی، با صدای کوهن پس از سال ها سیگار کشیدن، به درام ذاتی آن اضافه می شود.
اما این Columbia Records بود که در انتخابی شبیه به Decca Records که در سال 1962 بیتلز نوپای آن زمان را برای یک قرارداد ضبط رد کرد، تصمیم گرفت که Hallelujah و آلبومی که از آن منتشر شده بود، Various Positions، دارای فهرست تبلیغاتی نباشد. به دنبال آن بودند همانطور که وقایع مستند، کوهن شکست خورد و در نهایت توسط یک برچسب مستقل منتشر شد. واکنش لایت آف کوهن به موفقیت بعدی آن می‌گوید: «لئونارد با تعجب و سرگرمی خاصی نگاه کرد که این آهنگ که توسط کمپانی ضبط او کنار گذاشته شده بود و رد شده بود، تبدیل به آهنگ امضای او شد. او چندین بار در مورد احساس انتقام یا عدالت در مورد اینکه چگونه آهنگ بعداً شناخته شد و مورد توجه قرار گرفت صحبت کرد. نسخه کوهن تا زمان مرگ او در سال 2016 در سن 82 سالگی در نمودارهای بیلبورد ثبت نشد.
این که چرا هاللویا به اوج خود رسید، به دلیل ترکیبی منحصر به فرد از نسخه های کاور مبتکرانه، اتفاقات فرهنگی و کیفیت جادویی در یک بطری است که آهنگ بدون شک از آن برخوردار است. امروز آهنگ را در Spotify جستجو کنید و این نسخه جف باکلی است، نه کوهن، که بهترین نتیجه است. جفت شدن موضوع به ظاهر جذاب ترانه و ضبط خام باکلی در سال 1994، همراه با مرگ غرق شدن خواننده و ترانه سرا در سن 30 سالگی، لایه دیگری از وزن را اضافه می کند. نسخه باکلی در سال 2013 در ثبت ملی کتابخانه کنگره ثبت شد. سپس برداشت محبوب جان کیل از آهنگ، اولین هنرمندی که در سال 1991 آهنگ را پوشش داد، وجود دارد.
اما به طرز عجیبی، همه‌جای مدرن این آهنگ را می‌توان در جایگاه برجسته آن در شرک، دومین فیلم پرفروش سال 2001 جستجو کرد، که عملاً هاللویا را وارد سطوح بالای فرهنگ عامه کرد. (این فیلم دارای نسخه کیل است در حالی که موسیقی متن شامل جلد روفوس وین رایت است). شاید مناسب باشد که یک کمدی انیمیشن افسانه کوهن را پیش ببرد، با توجه به این که به گفته گلر، بزرگترین تصور اشتباه در مورد خود کوهن این است که او در ابتدا خواننده تاریکی و عذاب به حساب می آمد. گلر توضیح داد: «در عوض، ما مردی را پیدا کردیم که بسیار بامزه و خشک بود. "تقریباً همه چیزهایی که او می گفت با یک برق در چشمانش ظاهر شد."
در سال‌های اخیر، Hallelujah ده‌ها بار در تلویزیون و فیلم‌ها (از Scrubs گرفته تا Zack Snyder's Justice League) حضور داشته است و توسط همه از باب دیلن تا بونو، برندی کارلیل تا ایل دیوو خوانده شده است. کمدین کیت مک کینون آن را در نقش هیلاری کلینتون خواند تا اولین قسمت از برنامه Saturday Night Live را پس از انتخاب دونالد ترامپ در سال 2016 افتتاح کند. در همین حال، سال گذشته یولاندا آدامز برداشت خود را در مورد روز ملی یادبود کووید در یادبود لینکلن اجرا کرد. این به انبوه شرکت کنندگان مسابقه خوانندگی از X Factor تا American Idol اشاره نمی کند که در مورد سقوط ماژورها و خردسالان، چه خوب و چه بد، می خواندند.
لایت در مورد تفسیرهای مختلف اشعار آن، از جمله این ایده که قرار است یک آهنگ مسیحی باشد، می گوید: «این یک آزمون رورشاخ است. در واقع، همانطور که فیلم شرح می دهد، کوهن یهودی بود. «کلمه هللویا در میان ادیان و مذاهب ظاهر می شود. حتی اگر به وضوح یهودیت خود لئونارد اطلاعات زیادی از آنچه او در این آهنگ گذاشته است را بیان می‌کند، این چیزی است که مردم آنچه را که نیاز دارند و آنچه را که می‌خواهند از آن می‌گیرند. فکر می‌کنم به همین دلیل است که در همه جا از عروسی گرفته تا تشییع جنازه و تولد پخش می‌شود.» گلر از خروجی موسیقی کوهن می افزاید: "او این اشعار و تنظیم های موسیقایی بسیار زیبا را دارد که از زمان خارج می شود و می تواند برای مخاطبان در هر سنی ماندگار و مرتبط باشد."
برای سازندگان فیلم، این تصاویری از کوهن بود که در حین اجرا در اوکلند، کالیفرنیا در حال آواز خواندن Hallelujah روی صحنه بود که تا حدی آنها را برای ساختن مستند الهام بخشید. گلدفاین می‌گوید: «نمی‌توانستم به آن فکر نکنم. «این بیشتر از یک آهنگ است. [این یک] مستند درباره مرکز خود، و نقش و جایگاه خود در زندگی است.»
Hallelujah: Leonard Cohen، A Journey, A Song در تاریخ 1 ژوئیه در سینماهای ایالات متحده، 14 ژوئیه در سینماهای استرالیا و اواخر امسال در بریتانیا اکران می شود.

source

توسط artmisblog