از بلفاست تا سنت آیوز، 30 مکان در بریتانیا در آستانه تصرف در رویدادی است که به تراژدی جنگ جهانی اول می‌پردازد – و شامل رقص ناشنوایان، لباس‌های اوریگامی و صحنه‌هایی از ریاضت است که با یخ فوندانت ارائه شده است.
کارولین کاردوس می‌گوید: «من می‌خواهم مردم بفهمند که افراد معلول در دنیایی بسیار متفاوت زندگی می‌کنند. آثار هنری او، یکی از 30 اثری که در روز شنبه در گالری‌های سراسر بریتانیا به نمایش گذاشته شد، صحنه‌هایی از دهه ریاضت بریتانیا را به تصویر می‌کشد – حتی یک درخت پول جادویی وجود دارد – و از بینندگان می‌خواهد که تأثیر بی‌رحمانه آن تصمیمات سیاسی بر افراد معلول را در نظر بگیرند. تا اینجا، خیلی متعارف.
به جز این که مدیوم او کیک است و صحنه های ریاضت از آیسینگ فوندانت ساخته شده است. کاردوس می خواست تنش ایجاد شده را کشف کند که سیاست افراد برای خوردن بیش از حد فقیر در یک ماده غذایی بیهوده تجسم می یابد – بگذارید آنها کیک بزرگ بخورند. در طول نمایش در گالری MK میلتون کینز ، کاردوس قصد دارد در مورد اثری که ریاضت بر افراد ناتوان گذاشته است، سخنرانی یک هنرمند (ممکن است در کمین کسی که توسط یک کیک دیده می‌شود) یک «جنگ پر از کیک» ارائه کند، که این موضوع باعث تشدید این موضوع می‌شود. حس تضاد پوچگرایانه حتی بیشتر. او می گوید: «من طنز را در کارم دوست دارم، حتی اگر طنز تیره باشد – و این بسیار تاریک خواهد بود.
کار کاردوس بخشی از تصرف هماهنگ یک روزه موزه ها و گالری ها توسط هنرمندان معلول است. با عنوان We Are Invisible, We Are Visible (WAIWAV) ، هدف هر اثر هنری کشف جنبه ای پنهان از تجربه معلولین است. انتخاب قطعات به اندازه خود معلولیت متنوع است – اجراها، نصب های بصری و خوانش کلمات در سراسر کشور، از گیتسهد تا سنت آیوز و بلفاست تا لندن، پخش شده است. هر کدام به دنبال برجسته کردن جنبه ای از زندگی هستند که در آن افراد ناتوان فرض می شود کنار گذاشته شده اند اما در واقع حضور دارند: مداخله در دری مفهوم «اعتراض قابل دسترس» را بررسی می کند در حالی که دیگری در کولچستر به طراحی رقص برای رقصندگان ناشنوا می پردازد.
تصاحب WAIWAV توسط Mike Layward، مدیر هنری موسسه خیریه هنرهای معلولین Dash سازماندهی شده است. او بر رشته طنز در بسیاری از آثار هنری معلولیت، از جمله مواردی که برای این پروژه انتخاب شده اند، تأکید می کند. پس از ریاضت اقتصادی و یک بیماری همه گیر که در آن افراد معلول به دلیل شکست دولت آسیب پذیر شدند، خشم هم در سیاست معلولیت و هم در جامعه وجود دارد، اما او نمی خواست این پروژه عصبانی شود. او می‌گوید: «این عادلانه نیست که افرادی را بپوشانند» که فقط برای حمایت از هنرمندان آمده‌اند، به‌ویژه که بسیاری از مخاطبان ممکن است قربانی بی‌رحمی دولت شده باشند.
در عوض، لیوارد می‌گوید، او کاری را انتخاب کرد که «نقطه‌ای در آن وجود دارد. ما یک بحث بسیار طولانی [با هنرمندان] داشتیم که چگونه وقتی چنین کاری انجام می دهید، برخی افراد ناراحت می شوند. تا زمانی که می توانند دور شوند، این مشکلی نیست. من نگران این بودم که برخی از هنرمندان فکر می‌کردند باید کاری را که انجام می‌دهند کاهش دهند و نباید این کار را انجام دهند.»
لایوارد از جنبش دادائیسم الهام گرفت که در پایان جنگ جهانی اول در پاسخ به وحشتی که اروپا شاهد آن بود، شکل گرفت. مانند جنبش بعدی هنرهای معلولیت در دهه‌های 1970 و 80، دادائیسم از سوررئالیسم برای صحبت در مورد موضوعات واقعی و سخت استفاده کرد، و اغلب از ضایعات به عنوان مواد هنری برای یادآوری زندگی تلف شده در میدان‌های جنگ استفاده می‌کرد. لیوارد می‌گوید: «من همیشه محتاط هستم که کووید را با یک جنگ مقایسه کنم، اما گاهی اوقات [برای افراد ناتوان] احساس می‌کردم. بنابراین طبیعی بود که این دو حرکت را به هم مرتبط کنیم. می‌خواستم بپرسم اگر دادا در سال 2020 شروع می‌شد چگونه بود، نه 1917.»
این ایده‌های در هم تنیده سورئالیسم، طنز و پیام سیاسی تند همگی در یکی دیگر از مداخلات حضور دارند. مشارکت Lisette Auton ، که در Mima (موسسه هنر مدرن میدلزبرو) نمایش داده خواهد شد، ادامه پروژه طولانی مدت او، Writing the Missing است. این اجرا می بیند که اتون لباس خود را – یک لباس – از اوریگامی ایجاد می کند. هر قطعه‌ای که در طول روز اضافه می‌شود شامل یک «مفقود» است – یعنی بخشی از تجربه غیرفعال که نادیده گرفته می‌شود یا پاک می‌شود. بسیاری از آنها توسط مخاطب ارائه خواهد شد، که گمشده خود را بر روی کاغذهایی می نویسد که وقتی تا شوند به ستاره های کوچک تبدیل می شوند. سپس ستاره ها گرد هم می آیند تا قطاری را برای لباس مجلسی تازه مونتاژ شده Auton تشکیل دهند. بنابراین نامرئی قابل مشاهده می شود.
ستاره ها پیچیده و لذت بخش هستند و Auton بیش از 600 عدد از آنها را با دست ساخته است. مانند کیک کاردوس، لذت نگاه کردن به آنها با دانستن این که آنها داستان های دردناکی دارند در تضاد است. Auton در تمام جنبه های زندگی معلولان کمبودهایی را می بیند. او از سال‌هایی صحبت می‌کند که با امتناع از معرفی به عنوان معلول، زمانی که مدل اجتماعی معلولیت یا جنبش هنری معلولیت را پیدا نکرده بود، از دست داده است. در این گفتار، هر معلول مفقود شده خود را دارد: طرد شدن یا تنهایی یا فرصت های از دست رفته. اما ناپیدایی دسته جمعی معلولان در رسانه ها، سیاست و فرهنگ نیز وجود دارد. اتون استدلال می کند که آنها به عنوان آسیب پذیر برچسب خورده اند و به آنها گفته شده است تا زمانی که دنیا بدون آنها ادامه دارد، در داخل بمانند.
آتون اذعان می‌کند که «خشم و اعتراض» در کار وجود دارد، اما کلمه‌ای که او بیشتر از همه در توصیف نصبش استفاده می‌کند «مهربان» است. بسیار قابل دسترسی است و مردم می توانند درگیر شوند یا فقط مشاهده کنند، چه ایستاده، چه نشسته یا دراز کشیده. اتون نیز در طول نمایش چرت خواهد داشت. او قصد دارد «اجرای ماندگار» را برای هنرمندان مبتلا به درد یا خستگی «بازیابی کند».
نصب آرون ویلیامسون در گالری آیکون بیرمنگام، پوچی را در جلو و مرکز قرار می دهد. ویلیامسون با الهام از کشتی‌های جنگی جنگ جهانی اول که استتارهای سنتی خاکی را به نفع به اصطلاح «راه راه‌های خیره‌کننده» می‌کردند، خود را لباسی از استتار بسیار هندسی ساخته است.
در روز، او قرار است در محل نصب خود – مرئی و نامرئی – در دید آشکار پنهان شود و مخاطب را به چالش بکشد تا عینک سه بعدی بزند و او را پیدا کند. او می گوید: معلولان اینجا هستند، اگر جامعه به دیدن آنها زحمت می داد. ویلیامسون می‌گوید: «مردم روی پوست تخم‌مرغ قدم می‌زنند،» وقتی صحبت از ناتوانی به میان می‌آید، ویلیامسون می‌گوید، بنابراین حس بازی در عملکرد پنهان‌کاری او به آن‌ها کمک می‌کند تا مهارهای خود را کاهش دهند و درگیر شوند. و او می گوید، تنها راه منطقی برای پاسخ به نحوه برخورد با افراد ناتوان، پوچ است. او نتیجه می گیرد: «باید بخندی.
به نظر می رسد با اطمینان بگوییم که اگر جنبش دادا در سال 2020 آغاز شده بود، واقعاً اینگونه به نظر می رسید: 30 هنرمند معلول نهادهای فرهنگی برجسته کشور را برای یک روز طنز، سرگرمی و اجرا به دست می گیرند. با موضوعات سخت دست و پنجه نرم می کند و از ایجاد ناراحتی در افراد ابایی ندارد. از مخاطب می خواهد که به دنبال قطعات گم شده بگردد و در عین حال آنها را بخنداند. این تجربیات کسانی را که اغلب کنار گذاشته می شوند به همراه خواهد داشت و با آنها با مهربانی رفتار می کند. و البته این شامل یک کیک غول پیکر است.
ما نامرئی هستیم ما قابل مشاهده هستیم در 30 مکان در سراسر بریتانیا و ایرلند شمالی در روز شنبه 2 جولای

source

توسط artmisblog