پس از دو سال بازسازی، اتاقی که زمانی به دلیل آکوستیک ضعیف و ماشین آلات قدیمی سوخته بود، اکنون می‌تواند با فشار دادن یک دکمه، نوازندگانی را در خود جای دهد که قبلا دور شده بودند.
ایده‌های یورن اوتزون، طراح خانه اپرای سیدنی برای اتاقی که بتواند انواع کنسرت‌ها را میزبانی کند، با این که بسیار بینا بود، ریشه در سنت اروپایی اپرا و موسیقی سمفونیک داشت. به هیچ وجه نمی توانست پیش بینی کند که سالن کنسرتش در خانه اپرا تبدیل به یک مکان لیست سطلی برای برخی از هنرمندان برجسته راک، پاپ و الکترونیک جهان شود – که بسیاری از آنها نیاز به صحنه پردازی بسیار فراتر از هر چیزی که در دهه 1960 تصور می شد، داشتند.
بن مارشال، رئیس موسیقی معاصر خانه اپرای سیدنی می‌گوید: «این یکی از آن مکان‌هایی است که هنرمندان واقعاً می‌خواهند بازی کنند. این نمادی از آوانگارد، شگفتی معماری است. آن‌ها تجربه‌ای دارند که شما نمی‌توانید یک سری تئاترهای جعبه سیاه قابل تعویض را از شهری به شهر دیگر بازی کنید.»
اما بازی در سالن (که توسط معمار استرالیایی پیتر هال پس از استعفای اوتزون از پروژه در سال 1966 تکمیل شد) همیشه شامل مقداری مصالحه بوده است. هر چند باشکوه است، آکوستیک اتاق به طور نامفهومی معروف است، و ماشین‌آلات صحنه آن نتوانسته است با برخی از نمایش‌های تورهای سنگین امروزی کنار بیاید.
مارشال می‌گوید: «برای مثال، کارهایی مانند Underworld که بازی‌های باورنکردنی در این اتاق داشته‌اند، از دیوارهای LED غول‌پیکر به عنوان بخشی از نمایش خود استفاده می‌کنند. آویزان کردن آنها به درستی در سالن کنسرت غیرممکن بوده است. ما مجبور شدیم آنها را روی صحنه استراحت دهیم."
طرفداران اجرای یک سالن کنسرت Chemical Brothers را نیز به همین دلیل از دست دادند: «ما از نظر فیزیکی نمی‌توانستیم مجموعه را کنار بگذاریم. دکل آنها خیلی سنگین بود و این چیزی بود که آنها حاضر به مصالحه نبودند."
همه چیز با بازسازی 150 میلیون دلاری تغییر می کند که از جمله شامل نصب 174 تن فولاد در فضای سقف سالن، 95 تن ماشین آلات جدید در زیر صحنه و یک سیستم وینچ جدید بالای صحنه است که قادر به بالا بردن چهار برابر بیشتر است. وزن قدیمی
مارشال می گوید: «ما همچنین صحنه را حدود 40 سانتی متر پایین آورده ایم که تجربه را کمی صمیمی تر می کند. وجود این مکان برای انواع موسیقی معاصر، این مکان را برای هدف مناسب می‌سازد.»
برای تماشاگران، واضح‌ترین تغییرات فیزیکی در سالن کنسرت، بازتاب‌دهنده‌های صوتی فایبرگلاس شکل گلبرگ که در بالای صحنه نصب شده‌اند (بزرگ‌ترین آنها با وزن 160 کیلوگرم)، نقش‌های پراکنده بر روی پانل‌های چوبی در جلو جعبه‌های اطراف صحنه و جمع شدنی هستند. بازتابنده ها روی دیوار کناری سالن کنسرت همه اینها برای رسیدگی به مسائل صوتی که از زمان افتتاح آن در سال 1973 باعث آزار سالن شده است، طراحی شده اند.
کاستی‌های صوتی سالن یکی از اصلی‌ترین ستون‌های منتقدان موسیقی برای دهه‌ها بوده است. در سال 2007، منتقد جان شاند، اتاقی را که در آن «فرکانس‌های پایین به لجن تبدیل می‌شوند، فرکانس‌های بالا به اطراف می‌پیوندند، و وجود درام‌ها صدای جاز را مانند اورتور 1812 می‌سازد» را محکوم کرد.
نقد برنارد زوئل، منتقد موسیقی از کنسرت لورا مارلینگ در سال 2012، «صدای افتضاح» را برجسته کرد که «به‌طور غم‌انگیزی نازک و پراکنده بود» و اضافه کرد که «جای تعجب نیست، افرادی بودند که در این فاصله زمانی اعتراف می‌کردند که برای احساس ارتباط با آنچه روی صحنه اتفاق می‌افتد تلاش می‌کردند. ”
برخی از تندترین کلماتی که در مورد ویژگی های صوتی سالن کنسرت گفته شد، از انتهای کلاسیک طیف موسیقی نشأت می گرفت. ادو دو وارت، رهبر ارکستر سمفونیک سیدنی از سال 1993 تا 2003، یکی از سرسخت ترین منتقدان ارکستر سمفونیک سیدنی بود. دو وارت به مجله 24 Hours گفت: «انرژی‌ای که ما روی صحنه ایجاد می‌کنیم باید به سالن برود. اکنون این اتفاق نمی افتد. صدا در اطراف می چرخد و در گنبدی بالای صحنه ناپدید می شود.
دو وارت افزود: «دونات‌های پلاستیکی شفاف» که در طاق 25 متری سالن کنسرت در تلاش برای پایین آوردن سقف آکوستیک نصب شده بودند، بهتر از صندلی‌های توالت نبودند. برچسب چسبیده است.
دونات ها اکنون حذف شده اند و اندرو هاورون، استاد ارکستر سمفونیک سیدنی، آنها را از دست نخواهد داد. او می گوید که بازسازی آکوستیک فضا بهتر از هر چیزی است که می توانستیم به آن امیدوار باشیم. در واقع بهتر از هر چیزی که جرات تصورش را داشتیم.»
نوازندگان ارکستر سمفونیک سیدنی، یک شرکت ساکن در خانه اپرا، صبح روز دوشنبه، دو سال و نیم پس از اینکه برای اولین بار به تالار شهر سیدنی نقل مکان کردند، در حالی که سالن کنسرت در حال بازسازی بود، وارد شدند.
هاورون، ویولونیست مشهور جهان، می‌گوید: «آنها شروع به نواختن کردند و چهره‌های افراد حاضر در اتاق منظره‌ای بود، آن‌ها ناباور بودند. «در یک لحظه موفق شدم از صحنه خارج شوم تا به صحبت های همکارانم گوش دهم. [پیانیست] سیمون تدسکی در حال پخش قطعاتی از گریگ و موتزارت بود در حالی که من در تمام سالن دویدم و تمام صندلی های خانه را امتحان کردم. من مبهوت بودم اکنون می‌توانید هر دقیقه جزئیات را بشنوید، همه چیزهای ظریف را بشنوید – درست تا ردیف عقب، همه چیز به صدا در می‌آید. این یک معجزه است."
هاورون می گوید، قبل از بازسازی، نوازنده های برنجی و بخش زهی به نظر می رسید که در فضاهای مختلف می نوازند. صدای بخش‌های مختلف ارکستر در زمان‌های مختلف می‌رسید و نوازندگان هم نمی‌توانستند همدیگر را به درستی بشنوند. حالا دیگر هیچ کس آن بالا نیست که حدس بزند که چقدر باید صدا داشته باشند.»
مارشال می گوید که طرفداران موسیقی معاصر نیز متوجه صدای ظریف تری خواهند شد. با سیستم صوتی که نصب کرده‌ایم، می‌توانیم صدای بلندی داشته باشیم – در واقع بسیار بلند، اما همچنان همان دقت صوتی را داشته باشیم که اگر به یک ارکستر سمفونیک گوش می‌دادید، انتظار شنیدن آن را دارید.»
او اضافه می‌کند که سیستم جدید پرده‌های آکوستیک خودکار سالن، که برای خاموش کردن اتاق برای کنسرت‌های تقویت‌شده طراحی شده است، همچنین امکان استفاده کارآمدتر از فضا را فراهم می‌کند.
ما اجراهای متنوعی مانند پرنس، استون رزها، وو تانگ کلن، لب های شعله ور، نیک کیو و سولانژ را میزبانی کرده ایم – و هر بار، تیم ما مجبور بوده است جادوی جدی انجام دهد تا اتاق را از یک فضای کنسرت به تبدیل کند. یک اتاق موسیقی معاصر.»
این فرآیند زمان‌بر و کار سختی بود که شامل آویختن صدها متر مربع پرده‌های سیاه سنگین ("کشتی دزدان دریایی بادبان") در امتداد دیوارها و بالکن‌های سالن بود. ساعت ها طول کشید.
مارشال می‌گوید: «تقریباً همه اینها در حال حاضر خودکار هستند. ما می‌توانیم دکمه‌ای را فشار دهیم، حفره‌های صوتی پایین می‌آیند و اتاق طنین کمتری در عرض چند دقیقه دارد.»
مارشال می‌گوید در نتیجه، ارکستر می‌تواند از فضا برای تمرین صبح‌ها استفاده کند، یک کنسرت موسیقی معاصر در مقیاس کامل می‌تواند در آن بعدازظهر با هم برخورد کرده و صدا را بررسی کند و تا اوایل عصر آماده اجرا شود.
مارشال می گوید: «انجام این کار قبل از بازسازی استرس زیادی ایجاد کرد. اکنون می‌توانیم تغییری آرام‌تر داشته باشیم و امیدواریم هنرمندی آرام‌تر نمایش بهتری ارائه دهد.»
تعداد صندلی های فروخته شده برای رویدادهای موسیقی معاصر در سالن کنسرت به طور پیوسته در طول دهه ها افزایش یافته است و از اوایل دهه 2000 از فروش برای اجراهای کلاسیک پیشی گرفته است. امید است که بازسازی سالن همچنان جذابیت آن را برای هنرمندان و مخاطبان متنوع تر گسترش دهد.
مارشال می‌گوید: «ما بیش از 90000 بلیت [برای رویدادهای موسیقی معاصر] در سال تا پایان نوسازی فروختیم که نسبت به فروش سال قبل 33 درصد افزایش داشت. "این بخش واقعاً بزرگی از کاری است که ما در خانه اپرا انجام می‌دهیم و [بازسازی‌ها] به ما اجازه می‌دهد تا مکان نماینده‌تری برای مردم سیدنی باشیم."
سالن کنسرت SOH در 20 ژوئیه با یک جشن با حضور ارکستر سمفونیک سیدنی به رهبری سیمون یانگ به روی عموم باز می شود. اولین اجرای موسیقی معاصر Leon Bridges در ماه اکتبر، پس از آن Khruangbin در نوامبر، و Nick Cave و Kamasi Washington، هر دو در دسامبر خواهد بود.

source

توسط artmisblog