دو گروه اسکاتلندی LF System با چرخش خود در ابهام دهه 70 در رتبه اول قرار دارند، اوج تجاری یک صحنه ویرایش دیسکو که برای چندین دهه حباب داشت. اما آیا این آهنگ ها همیشه اخلاقی هستند؟
دیسکو در چهار دهه گذشته، با مبارزه پیروزمندانه با نژادپرستانه‌های همجنس‌گرا که در جریان جنبش Disco Sucks در ایالات متحده در اواخر دهه 70 رکوردها را سوزاندند، در چهار دهه گذشته به رشد خود ادامه داده است. این هنر غالباً بمب‌افکن، گاهی اردوگاهی و همیشه قابل رقصیدن، از زمان ظهور از سوپ اولیه فرهنگ‌های شبانه در دهه‌های 60 و 70، قله‌ها و دره‌های فرهنگی را پشت سر گذاشته است و اکنون به بالای کوه بازگشته است.
به فهرست‌های جشنواره‌های امسال نگاه کنید و احتمالاً دی‌جی‌های مورد تقاضای مانند Jayda G، Dan Shake، Colleen “Cosmo” Murphy، Folamour، Horse Meat Disco و Hunee را خواهید دید که گنج‌های مبهم دیسکو را بازی می‌کنند، و نمودارهای امسال. امواج رادیویی و لیست‌های پخش جریانی مملو از آهنگ‌های بی‌هدف و بزرگ ساخته شده از دیسکوهای کلاسیک، از جمله I Was For Lovin' You از الیور هلدنز، Rasputin از Majestic و I Will Survive از Belters Only است.
اما جنبه دیگری نیز در طول عمر این ژانر وجود دارد که به ندرت از آن استقبال می شود. پخش بی سر و صدا در کلوب‌ها از دهه 90 باعث رشد فرهنگ پیرامون ویرایش‌های دیسکو شده است: آهنگ‌هایی که به طرز ماهرانه‌ای به آهنگ‌های قدیمی دیسکو گوش می‌دهند – و تک‌آهنگ شماره 1 کنونی بریتانیا مسلماً اولین ویرایش مدرن دیسکو است که به بالاترین سطح رسیده است. نمودارها LF System شامل دو تهیه کننده جوان اسکاتلندی به نام های Conor Larkman و Sean Finnigan است و تک آهنگ آنها Afraid to Feel اکنون بالاتر از هری استایلز، کیت بوش و بیانسه قرار دارد – موفق ترین رکورد رقص بریتانیا از زمان Joel Corry's Head & Heart در سال 2020.
این یک صدای غیر متعارف است که کاملاً بر اساس یک تاریکی آهسته و فریبنده دیسکو فیلی توسط گروهی به نام سیلک است. I Can't Stop (Turning You On) از Silk که در سال 1979 بر روی لیبل فیلادلفیا اینترنشنال رکوردز (همچنین محل زندگی بیلی پل، اوجی ها و تدی پندرگرس) منتشر شد، پایه ای برای آیات حلقه ای و گروه کر آهنگ Afraid to Feel است. فینیگان توضیح می دهد: «ما مسیر سیلک را در حدود سال 2019 پیدا کردیم. "من عمداً به دنبال نمونه‌ها می‌گشتم و برای یافتن لوپ‌ها و آوازهایی که می‌توانم از آنها استفاده کنم، دست به کار شدم." سیستم LF سرعت را از 85 به 130bpm افزایش داد، و همچنین درام‌های هفینگ بزرگ را بر روی قطره‌ها اضافه کرد، برخی از فیلترهای هوشمندانه فرکانس‌های باس را در طول بیت‌های کم‌کلید و یک افت سرعت فراگیر عالی اضافه کرد. لارکمن توضیح می‌دهد: «این فقط به دلیل به هم ریختن سرعت در Ableton Live به وجود آمد.
این یک ریمیکس نیست، و نه صرفاً استفاده از یک قلاب جذاب و حلقه کردن آن (مثل فیلم همیشه سبز Bucketheads The Bomb!، که نمونه‌برداری از شیکاگو است، یا Big Love توسط Pete Heller، که از Stargard نمونه‌برداری می‌کند). Afraid to Feel یکپارچگی آهنگ اصلی را دارد، که آن را به یک ویرایش دیسکو از هر چیزی که نمودارها تا به حال دیده اند نزدیکتر می کند.
اما ویرایش دیسکو دقیقاً چیست؟ در سال 2022، این اصطلاح به قدری گسترده است که اساساً به یک رکورد قدیمی اشاره دارد که به گونه‌ای بهینه‌سازی شده یا به گونه‌ای زینت داده شده است که صدایی در یک زمین رقص می‌کوبد. اما همیشه اینطور نبود: اولین ویرایش‌های دیسکو، آغازی بود که ما امروز به عنوان فرهنگ موسیقی رقص می‌شناسیم.
زمانی شروع شد که تام مولتون نیویورکی شروع به آزمایش با نوارهای حلقه به حلقه کرد تا طول مدت آهنگ های رقصانه سول و فانک اوایل دهه 70 را افزایش دهد و آنها را از محدوده یک نمایش رادیویی عبور کند تا رقصندگان را در صحنه نگه دارد. کف برای مدت طولانی تری زمانی که موسیقی بیشتر بر روی زمین رقص متمرکز شد، نوع جدیدی از تهیه‌کننده ظهور کرد: کسی که می‌توانست نوارها را برش داده و قطعه قطعه کند تا ساختار یک آهنگ را دوباره تصور کند و بیشترین انرژی را ایجاد کند.
در حالی که خود مولتون هرگز دی جی نبود، پیشگامانی مانند والتر گیبونز، فرانسوا کوورکیان، دنی کریویت و جان مورالس از تجربیات خود در غرفه برای اطلاع رسانی ویرایش های دیسکوی باورنکردنی خود استفاده می کردند. دی جی های دیگری مانند لری لوان و ران هاردی ویرایش هایی را برای استفاده از امضای خود ایجاد می کنند. اما با رشد استفاده از سخت‌افزار دیجیتال در دهه 80 – که آهنگ‌ها را از بالا به پایین می‌آمیختند – دوران برش و خرد کردن کمرنگ شد.
در آغاز دهه 90، با دیسکو که عمدتاً به عنوان پاسی شناخته می‌شد، دو مرد – دی‌جی هاروی و گری رونی – هنوز هم برای آن شکل اصلی ویرایش، آهنگ‌ها (منتشر شده با نام غیرمسئولانه و غیرمسئولانه Black Cock) را در دست داشتند. روح دیسکوی زیرزمینی را زنده نگه دارید. در دهه 2000، نسل جدیدی از ویراستاران به میدان آمدند. Todd Terje از نروژ حجم حیرت‌انگیزی از ویرایش‌ها را تولید کرد که دوبله‌ای درام‌آمیز و کمی گستاخانه را به کلاسیک‌های پاپ مانند الماس‌های روی روح کفش‌های پل سیمون یا You Should Be Dancing از Bee Gees به ارمغان آورد. در ویرایش‌های Idjut Boys می‌توانست همان لمس‌های گیج‌کننده و دوبله شنیده شود، در حالی که دیو لی، لندنی، مجموعه‌ای از گنج‌های دیسکو را در برچسب Z Records خود بازسازی می‌کرد. برای سرهای حفاری جعبه‌های آن دوران، ویرایش‌های زشت تئو پریش و نمونه‌گیری روان‌گردان مودیمن از شیک و باب جیمز دیدگاه دیترویت را ارائه کردند. در حالی که برای طرفداران معمولی تر، دو مجموعه سی دی – ویرایش های دنی کریویت توسط آقای K در سال 2003 و گرگ ویلسون Credit to the Edit در سال 2005 – همچنین به انتشار این کلمه به نسل جدیدی که از شکوه گذشته زیرزمینی دیسکو بی خبر بودند کمک کرد.
ویرایش های خوب به دلایل مختلفی کار می کنند. غالباً ممکن است با حلقه محکم کردن یک بخش، قبل از اینکه در نهایت به خط بیس، کر یا ریفرن بیفتند، تنش را افزایش دهند – انتشاری هیجان‌انگیز در پیست رقص که آهنگساز یک آهنگ هرگز تصورش را نمی‌کرد. در مواقع دیگر، آنها ممکن است موسیقی از ژانرهای نامحتمل را به فضای دیسکو بیاورند: بازسازی کلاسیک Erol Alkan از Metronomy's The Bay یا اخیراً ویرایش Oden & Fatzo از Lauren، که زمانی تکه‌ای ملایم از ایندی سرد بود. و سپس، به گفته مجموعه‌دار محترم، دی‌جی و تهیه‌کننده Nick the Record، ویرایش‌هایی وجود دارد که «یک آهنگ را می‌گیرند که به‌دلیل برخی بیت‌های وحشتناک، در شکل اصلی‌اش غیرقابل پخش است – مانند برخی آوازهای بیش از حد یا یک تغییر کلیدی بزرگ. – و تمام قسمت های خوب را نجات دهید تا چیز جدیدی بسازید.
در مقابل، جیمز هیلارد، کلکسیونر و دی جی از گروه محوری Horse Meat Disco، سال‌ها از ویرایش اجتناب می‌کرد، زیرا آنها تا حد زیادی «همه چیزهای سرگرم‌کننده را حذف می‌کردند». اما از آنجایی که او برای مخاطبان بزرگ‌تری نواخته است، از ویرایش‌های تهیه‌کنندگانی مانند Opolopo، Dimitri از پاریس و مایکل گری که «مطمئن می‌شوند که حال و هوای اصلی از بین نمی‌رود، اما آهنگ‌ها را به استانداردهای تولید مدرن نیز می‌رسانند، قدردانی کرده است». این شامل داشتن ضرباتی است که کوانتیزه می‌شوند و ترکیب کردن رکوردهای دیسکو را آسان‌تر می‌کند. "گاهی اوقات خوب است که یک ضربه واضح در آنجا داشته باشید، برای مثال، اگر بعد از دی جی هایی که در حال نواختن ست های بنگ بیشتری هستند، بازی می کنید."
از آنجایی که ویرایش‌های دیسکو دوباره جذاب شدند، معمولاً به دو طریق منتشر می‌شدند: یا از طریق وبلاگ‌های موسیقی که توسط طرفداران اجرا می‌شد و MP3‌ها را بدون هیچ هزینه‌ای میزبانی می‌کردند، یا اجرای عمداً کوچک و ناشناس از فشار دادن وینیل با هدف دی‌جی‌ها. دلیل این امر به یک جنبه ناخوشایند صحنه ویرایش دیسکو اشاره می کند: اکثر آنها هرگز به طور رسمی مجوز نگرفتند.
در اینجا می‌توان با دی‌جی‌ها و ادیتورها همدردی کرد. بسیاری از کار دشوار یافتن صاحبان حقوق قانونی لازم برای آهنگ‌های مبهم صحبت کرده‌اند، به‌ویژه برای نوازندگانی که قدمت آن‌ها به دهه ۷۰ یا قبل از آن بازمی‌گردد، زمانی که قراردادهای موسیقی حتی برای هنرمندان درگیر موضوعی مبهم بود. اما مرز بین ویرایش محترمانه و بوتلگ بی شرمانه و استثماری ممکن است گاهی به طرز ناراحت کننده ای باریک باشد و این مشکل همچنان ادامه دارد. جست‌وجوی ویرایش‌ها در فروشگاه ضبط دیجیتال Bandcamp اغلب آثار نابغه‌ای از آثار مبهم را به شما برمی‌گرداند، اما ممکن است نسخه‌های کامل آهنگ‌های مبهم را نیز پیدا کند که تنها با 16 میله از یک درام افتتاحیه، به‌طور تنبلی حلقه شده و با پول خرج می‌شود. ویراستار، نه هنرمند اصلی.
و هنگامی که آهنگی با قلاب دیسکوی بزرگ وارد جدول می‌شود، هنرمندان اصلی ممکن است کمتر از آنچه شما فکر می‌کنید درآمد داشته باشند. علیرغم اینکه آهنگ آنها تقریباً یکسان بود، LF System از نظر فنی از Silk I Can't Stop (Turning You On) نمونه برداری نکرد. فینیگان با اشاره به روند رو به رشدی که لیبل‌های بزرگ به تیم‌هایی از نوازندگان سفارش می‌دهند تا نسخه‌ای از نسخه اصلی را انجام دهند، می‌گوید: «ما در واقع یک پخش مجدد روی آن نمونه دریافت کردیم. به‌جای نمونه‌برداری از نسخه اصلی، آن‌ها را درون‌یابی می‌کنند – به این معنی که فقط باید از ترانه‌سرا یا ناشر تأییدیه بگیرند، نه از خود صاحب ضبط. فینیگان تأیید می کند: «این یک درون یابی از ابریشم است، به همین دلیل است که کمی متفاوت به نظر می رسد. بدیهی است که قوانین کپی رایت و قوانین انتشار و همه این چیزها وجود دارد. پس این طور است. این راهی برای انجام آن است.»
از آنجایی که فقط یک مجموعه از افراد برای متقاعد کردن وجود دارد، ساده تر است که درون یابی را پاک کنید – اما همچنین به این معنی است که فقط یک مجموعه از پرداخت های حق امتیاز وجود دارد، زیرا برای استفاده از نمونه نیازی به پرداخت هزینه ندارید. از یک طرف، ترانه سرایان سیلک به عنوان Afraid to Feel و دریافت حقوق سلطنتی غیرمنتظره اعتبار دارند. از سوی دیگر، بسته به این که حقوق ضبط اصلی آهنگ I Can't Stop (تو را روشن می‌کنم) از سیلک اکنون متعلق به چه کسی است، آنها می‌توانستند درآمد بیشتری داشته باشند، به‌علاوه اگر مستقیماً نمونه‌برداری می‌شد، به جای ضبط مجدد.
آیا این درست است که لیبل‌های بزرگ فرآیندی را امکان‌پذیر می‌سازند که درآمد ترانه‌سرایان، خوانندگان و نوازندگانی را که آشکارا استعدادشان هنوز مورد تقاضا است، محدود کند؟ گروه موسیقی وارنر، خانه LF System، اخیراً 10.1 درصد رشد سالانه و درآمد سالانه 1.38 میلیارد دلار (1.16 میلیارد پوند) گزارش کرده است. به طور گسترده تر، این درون یابی بخشی از یک الگوی گسترده تر در موسیقی رقص می شود، جایی که رقص سفیدها از هنر موسیقیدانان سیاه پوست بهره می برند. این موضوع عمدتاً در صحنه EDM نامیده می‌شود، که میلیاردها دلار از موسیقی – هاوس و تکنو – که در نهایت ریشه در خلاقیت سیاه‌پوستان داشت، به‌دست آورد، اما توجه کمتری به صحنه‌های زیرزمینی‌ای که تا همین اواخر ویرایش‌های دیسکو در آن ساکن بودند، شده است.
این معضلات اخلاقی باید توسط ویراستاران دیسکو به طور جدی مورد توجه قرار گیرد، اما با این وجود هنوز ارزش دارد که بدانیم چگونه میدان های رقص به رکوردهایی می رسند که شنوندگان جوان ممکن است هرگز نشنیده باشند. هیلارد از Horse Meat می‌گوید: «این واقعیت که این رکوردها 40 سال قدمت دارند و هنوز در رقص تازه به نظر می‌رسند، باورنکردنی است. فقط گوزهای قدیمی مثل ما نیستند که آنها را دوست دارند: بچه‌ها هم آن را دوست دارند.» این یک معامله ظریف است، اما اگر ویرایش‌ها آتش سبکی از موسیقی را که آمریکای میانه زمانی سعی در سوزاندن آن داشت، حفظ کند، باید نیرویی برای چیزهای خوبی در جهان باشد.
The Pointer Sisters – Send Him Back (ویرایش پیلوسکی)
برخی از ویرایش‌ها آنقدر یک آهنگ را دوباره مرتب می‌کنند که در نهایت آهنگ اصلی در مقایسه با آن در درجه دوم به نظر می‌رسد. در اینجا، پیلوسکی، تهیه‌کننده فرانسوی، یک خواننده معمولی روح شمالی را به یک شورش شش دقیقه‌ای از اشتیاق، دست زدن و بریو تبدیل می‌کند.
شانه i. – دیر شده
کثیفی مطلق با ظالمانه خرد کردن مردم روستای فراموش شده به چند حلقه تنگ، مملو از سرخوشی مه آلود و شلخته تر از یک نوار مجلس عوام است.
سنجاب های مخفی شماره 2 آهنگ A
برداشتی از Time Warp در Coachhouse Rhythm Section، با استفاده از چیزی بیش از یک شیار مبهم و رباتیک ادی گرانت و برخی برش‌ها و تاخیرهای ماهرانه، این برش از سری Secret Squirrels که فقط وینیل دارد، یک استاد کلاس در ویرایش است.
بلا! بلا! – فراتر از 17
این رایتر آهسته از سال 2010 که ثابت می کند نباید هر ویرایشی کاملاً دیسکویی باشد، به طور پیوسته Edge of Seventeen استیوی نیکس را به نیروانا تبدیل می کند. تقریباً چهار و نیم دقیقه صبر می کند تا آواز را آزاد کند و اجازه دهد آن کبوتر بال سفید پرواز کند.
تدی پندرگراس – فقط تو ( میکس جان مورالس M+M )
فقط یک استاد واقعی می‌تواند لحظه‌ای را ایجاد کند – در 1.21 – که در نهایت صدا و خط پایه، به صورت ارگاسمیک، همگام شوند.
The Bee Gees – You Should Be Dancing (تاد ترجه ویرایش مجدد )
ویرایش‌های Terje شگفت‌انگیز و بسیار زیاد هستند، اما من مجبور شدم این یکی را انتخاب کنم زیرا تیمی از رقصنده‌های Strictly از من خواستند که یک بار در یک مراسم بعد از مراسم جوایز، نسخه اصلی را اجرا کنم. من فقط این ویرایش بی‌وقفه طولانی و آزاردهنده را داشتم که به طرز خنده‌داری آنها را گیج می‌کرد.
این یک خط خوب است – ویرایش سرویس 8
فرهنگ ویرایش مهارتی در ارائه بیشتر از شیارها دارد. قطعه ای تاکیدی از نثر ضد تاچری از پیت ویلی (ضبط شده در سال 1983) در سال 2013 توسط تیم پاریس و ایوان اسمگ به زیبایی بازسازی شد.
پاتریک کاولی – لیفت آف (پول پارکر) ( میکس دی جی دوستانه آلن دیکسون)
یک مثال عالی از چیزی که جیمز هیلارد از آن به عنوان ویرایشی یاد می کند که حال و هوای اصلی را از دست نمی دهد. پاتریک کاولی، تهیه‌کننده در سطح خدا، دستکاری کوچکی دریافت می‌کند تا در کنار هر صدایی که در سال 2022 پخش می‌شود، قرار بگیرد.
Daphni – Sizzling (ft Paradise)
یکی دیگر از جواهر مدرن که ترکیبی از یک نمونه مقاومت ناپذیر با استفاده از فرکانس ها و ضربات است تا هر بار آن را خاموش کند.
Mella Dee – Techno Disco Tool
عنوان اینجا همه کار را انجام می دهد. Sister Sledge's Pretty Baby دوباره در یک باغ خانه فناوری مدرن کاشته می شود و به طور غیرمنتظره ای رشد می کند.

source

توسط artmisblog