از آنجایی که اولین آلبوم او در این ماه 30 ساله می شود، ما به بهترین خواننده ای که درد و رنج را با این همه درام در موسیقی خود وارد می کند، رتبه بندی می کنیم.
مری جین بازسازی آهنگ فوق العاده مری جین گرلز در سال 1983 تمام شب است. به سختی می‌توان در مورد محتوای منبع به این خوبی اشتباه کرد، اما این برداشتی فوق‌العاده درجه یک است: آوازی دلپذیر، نمونه‌های دلپذیر از آهنگ Close the Door اثر تدی پندرگراس و یک ریمیکس قاتل با حضور LL Cool J.
این به طور مثمر ثمری به شراکت Blige و Method Man نزدیک به یک دهه بعد از اینکه من آنجا برای تو خواهم بود جان تازه ای بخشید/شما تنها چیزی هستید که باید از آن عبور کنم. در یک شیار سخت و مداوم، او به اسرار جذابیت فیزیکی فوری می اندیشد، در حالی که به نظر می رسد او آخرین کسی است که می خواهید فوراً جذب او شوید: "شما من را در هر جایی که پونتانگ ها بروند پیدا می کنید."
Deep Inside که توسط بنی درام بالا و پیانوی جت پشتیبانی می‌شود، پیامی مشابه با جنیفر لوپز Jenny from the Block ارائه می‌دهد، اما اجرای بلیج بسیار پرمخاطب است، اشعار آن بسیار صریح است – "من نمی‌کنم" دوستان زیادی ندارم… آیا وقتی به من نگاه می کنند پول نقد است؟» – که احساس می‌کند واقعاً روح‌آلود است.
آلبوم دوم بلیج، زندگی من، اعترافی و خام بود و به اعتیاد، سوء استفاده و سلامت روان می پرداخت. نمونه‌برداری نزدیک‌تر از Curtis Mayfield آن ظاهراً شاداب و متمرکز بر روی زمین رقص است، اما تنش قدرتمندی در آن وجود دارد: اشعار، در بهترین حالت، محتاطانه خوش‌بینانه هستند. ملودی قلاب ابری و غم انگیز است.
تا سال 2005، بلیج در کیمیاگری مشکلات خود به مواد قوی استاد بود. Take Me As I Am به طور همزمان آرام است (موسیقی بر اساس باغ صلح لونی لیستون اسمیت) و فولادی است. ضرب آهنگ سخت تر از آن چیزی است که شما از یک تصنیف انتظار دارید، اشعار سرپیچی.
آهنگ عنوان سومین آلبوم Blige – که به طور قابل توجهی سبک تر از آلبوم قبلی خود بود – دارای یک تولید افسانه ای رادنی جرکینز است که در آن سندروم های دوران دیسکو حول ترکیب های براق کمانه می کنند، حال و هوای نرمی که با درد قابل توجه در صدای Blige مختل شده است. این یک آهنگ عاشقانه نیست، بلکه آهنگی است که برای عشق دعا می کند.
به طور خلاصه صدای ترکیبی تاثیرگذار «هیپ هاپ روح» اولین آلبوم Blige، What's The 411? بیت‌ها از یک آهنگ قدیمی بیز مارکی، آوازی به زیبایی کنترل‌شده اما پراحساس، اشاره‌ای به روح قدیمی در گروه کر آن برگرفته از پاتریس راشن: سنت‌های موسیقی دوباره تنظیم و به چیزی جدید پیکربندی شدند.
یک محصول پررونق و متراکم توسط Jam & Lewis، ویژگی ناس در مرحله امپراتوری او – شعر مهمان او واقعاً تخیلی است – یک قلاب قاتل، Blige در فرم فرمانده. حتی در اینجا، با رساندن روحیه ای سرزنده به یک عاشقانه ماندگار، قدرت و نگرش خامی به صدای او وجود دارد که او را متمایز می کند.
ویدیوی Enough Cryin نشان می‌دهد که این آهنگ ریشه در خاطرات روابط آشفته Blige با خواننده Jodeci، K-Ci دارد. الهام هر چه که باشد، طغیان خشم و تلخی وحشیانه و هیجان‌انگیزی است که با حضور بروک لین، خواننده رپ‌آمیز Blige، کامل می‌شود: «باید مارک جیکوب فه فه من را کیسه کرد وقتی مرا داشتی.»
با گذشت هزاره، آلبوم‌های Blige برجسته‌تر شدند – یک مجموعه کریسمس و همکاری با Disclosure و Sam Smith – اما Strength of a Woman در سال 2017 دارای یک کلاسیک بدون سؤال در U + Me بود، تصنیفی دلخراش که در آن مه‌آلود، صدای سنگی بعد از ظهر تابستان تنها بر قدرت صدای او تأکید می کرد.
بلیج در The Miseducation of Lauryn Hill's I Used to Love Him ظاهر شد و در اینجا هیل لطف کرد و اولین تک آهنگ مری در سال 1999 را نوشت و ادای احترامی باشکوه به استیوی واندر اوایل دهه 70 بود. تا 2 دقیقه و 40 ثانیه، جایی که آوازهای چند آهنگی Blige فوران می‌کند، به زیبایی کم‌رنگ شده است.
یک درام طلاق با ضربات اسلوموشن و قطعات ظریف گیتار روانگردان، اشعار Not Gon' Cry مأیوس کننده تر از آن چیزی است که عنوان نشان می دهد – "11 سال از زندگی من گذشته / به جز بچه ها، من چیزی برای نشان دادن ندارم" – اما Blige به اندازه کافی فولاد به آنها تزریق می کند که نشان دهد قهرمان داستان خوب است.
بلایج پس از اینکه زندگی من، Everbody Loves the Sunshine سعادتمند آیرز را به یک فضای غم انگیز تبدیل کرد، توضیح داد: «من با روی آیرز بزرگ شدم. "
در حالت شروع مهمانی شاد، همراه با مونولوگ باز کردن در زمین رقص، بلیج کنید. آهنگ ریتم Just Fine ظاهراً از آهنگ Don't Stop «Til You Get Enough» مایکل جکسون الهام گرفته شده است. صدای پراکنده اما فوری و شور و هیجان بلیج – "وقتی برای موپینگ نیست، شوخی می کنی؟" – هر دو کاملا غیر قابل مقاومت هستند.
زوزه‌ای درونی و غم‌انگیز از یک آهنگ، که در یک محصول فوق‌العاده با مضمون جم و لوئیس، با مضمون اپرا صابون، جمع‌بندی شده است. اوج آن نفس گیر است. خواندن خارق‌العاده و بارانی او از این آهنگ در گلستونبری در سال 2015 یکی از بهترین اجراها در تاریخ جشنواره است.
همکاری I Can Love You بین Blige و Lil' Kim – که در اوج شهرتش بود – که در بریتانیا به B-side تنزل یافته است، فوق العاده است. سیم‌ها می‌چرخند و آه می‌کشند، بلیج دل شکسته‌ای را به ارمغان می‌آورد، لیل کیم رویکردی ساده‌تر را در پیش می‌گیرد تا موضوع مورد علاقه‌اش را از رابطه‌اش دور کند.
به گفته بیلبورد، Be Without You موفق ترین آهنگ R&B/hip-hop تمام دوران است. این احتمالاً بستگی به تعریف شما از "R&B/hip-hop" دارد، اما شکی نیست که آهنگ فوق العاده ای است: دلپذیر، دراماتیک، با Blige که امتیاز ثبت اختراع خود را به ارمغان می آورد. این به لطف یک ریمیکس پاپ هاوس در بریتانیا موفق شد.
از میان تمام آهنگ‌های Blige که آشکارا – اما با احترام – گذشته موسیقی سول را برای الهام گرفتن غارت می‌کنند، ممکن است همه چیز در مورد بازنگری You Are Everything از Stylistics بی‌نقص‌تر باشد. تولید بر اساس آشنایی ترانه بازی می کند در حالی که به بلیج این فضا را می دهد تا آن را به چیزی برای خودش تبدیل کند.
ریمیکس هیپ هاپ Real Love همیشه به‌عنوان آهنگی که دنیا را با Notorious BIG معرفی کرد، در خاطر می‌ماند، اما شعر مهمان فوق‌العاده او نباید عظمت خود آهنگ را تحت الشعاع قرار دهد – نمونه آن از Betty Wright's Clean Up Woman که با شادی می‌پرد. – یا از عملکرد Blige.
که در آن هنرمندی که بیشترین ارتباط را با کاوش در دل شکستگی ها و ناملایمات دارد و تهیه کننده ای که بیشتر با هیپ هاپ مرتبط است، یکی از برترین مهمانی های موسیقی پاپ-آر اند بی در تمام دوران را تشکیل می دهد. همه چیز درباره Family Affair کمال است: تولید ساده اما ویرانگر دکتر Dre (ریف پیانو، سیم های استاکاتو، یک بیت – همین). آواز مقرون به صرفه Blige است. این واقعیت که هر خط ملودی مانند یک قلاب به نظر می رسد. آیا پاپ فراخوانی واضح‌تر برای فراموش کردن مشکلاتتان در زمین رقص ایجاد کرده است از جمله: «نیازی به نفرت نیست، هول و هول در این رقص»، خطی که به نظر می‌رسد سه کلمه است؟

source