در حالی که گروه شفیلد در حال آماده شدن برای انتشار The Car، هفتمین آلبوم خود هستند، ما جاده‌ای را دنبال می‌کنیم که با راک، آر اند بی و عاشقانه‌ای که آنها را به اینجا رسانده است.
Arctic Monkeys به طرز ماهرانه ای مسیر را از ناظران زندگی روزمره تا موفقیت در مقیاسی طی کرد که به این معنی است که شما دیگر یک زندگی روزمره برای مشاهده ندارید. با این وجود، جذابیت خاصی در طول راه از بین رفت، همانطور که در این سمت B اولیه، یک داستان تند و خنده دار از وای عاشقانه دبیرستانی مشهود است.
اشعار الکس ترنر به طور قابل درک بیشترین توجه را به خود جلب می کند، اما ضربات محکم و قدرتمند مت هلدرز سلاح مخفی Arctic Monkeys است. مطمئناً او عنصر کلیدی در Pretty Visitors است که بی‌امان آهنگ را از طریق یک سری پیچش‌های ریتمیک هدایت می‌کند. مجموعه‌های دیوانه‌وار اما دقیق رول‌هایی که او در 30 ثانیه بازی می‌کند، شگفت‌انگیز است.
می‌توانید ببینید که چرا صدای مه‌آلود و اسلوموشن آلبوم 2018 هتل و کازینو Tranquility Base، برخی از طرفداران Arctic Monkeys را گیج کرده است، اما لحظاتی از لذت مستقیم در میان تیرگی وجود دارد، از جمله طنز One Point Perspective از یک ستاره راک خسته: من برای دولت نامزد می شوم / من یک گروه کاور تشکیل می دهم و همه.
نوشته ترنر در اواخر دهه 00 دچار شهوت شد. آرابلا نمونه ای عالی از او در حالت مرد عاشق مبهوت شده است – او به نوعی از اطلاق موضوع مورد توجه خود به عنوان "بانوی کوچک" خود خلاص می شود. ضربات گیتار Black Sabbath-y گروه کر (به طور خاص یادآور War Pigs) باشکوه است.
Riot Van قاب‌بندی درخشانی از دلسوزی نوجوانان ارائه می‌دهد و داستان درگیری یک نوجوان بداخلاق با پلیس را با موسیقی‌ای شبیه آه یا شانه‌های متمادانه بالا می‌برد. نسخه کوتاه تر و با اشاره ترانه تر از مجموعه دموی اولیه آنها که بسیار به اشتراک گذاشته شده است، زیر تخته راهرو، نسخه ای است که باید شنید.
بدترین کابوس مورد علاقه، با اختلاف زیاد، ناهموارترین آلبوم Arctic Monkeys است. می‌توانید تلاشی را که در تلاش برای حرکت از اولین رکوردشکنی آنها انجام می‌شود، بشنوید. اما آنها گاهی اوقات در سبک موفق می شوند: فقط آنهایی که می دانند یک نقاشی ملایم و دوست داشتنی از یک زوج عاشق با ملودی زیبا است.
رسانه‌های اجتماعی موضوعی است که تا حد خسته‌کننده‌ای به‌خوبی پوشیده شده است، اما – با پشتوانه‌ای شبیه به قطعه قطعه شدن صدای میمون‌های قطبی دوران AM – برداشت ترنر خنده‌دار، بدیع است و یکی از کلمات قصار بزرگ عصر اینستاگرام را در بر می‌گیرد: «رقص انگار کسی دارد تماشا می‌کند، زیرا آنها هستند.
منسجم ترین و قدرتمندترین آلبوم Arctic Monkeys از زمان اولین آنها، AM به دلیل صدای گیتار سنگین خود توجه ها را به خود جلب کرد، اما تاثیر اصلی روی Why'd You Only Call Me… به وضوح R&B است – اشاره ای متمایز از Destiny's Child در اوایل دهه 00 در مورد استاکاتوی آن وجود دارد. ریف الهام بعید است، اما کار می کند.
ترنر در آهنگی که به همان اندازه برنده است، با نوع ملودی که در اواخر دهه 60 آسان می‌یابید مطابقت دارد، «تو کمیاب‌تر از قوطی قاصدک و بیدمشک هستی / و آن دختران دیگر فقط لیموناد پس از میکس هستند». -گوش دادن ضربه پاپ به انبوهی از گیتارهای سه گانه، پژواک.
درخشش I Bet You Look Good on the Dancefloor ممکن است در نابرابری بین لحن متن ترانه ها باشد – حتی وقتی آنها در حال نگاه کردن به دختری در یک باشگاه مستقل محلی هستند – و لحن موسیقی که به نظر می رسد گفت: شب باشگاهی در اوج دیوانه وارش.
ترنر با بهترین خط آغازین در Tranquility Base – «فقط می‌خواستم یکی از استروکس باشم»، احتمالاً به صورت زندگی‌نامه‌ای می‌خواند. به صدای حیوانات خانگی پسران ساحل که جاه طلبانه و کاملاً موفق است.
ترنر کار خود را با تقلید از جولیان کازابلانکا از استروکس آغاز کرد، قبل از اینکه متوجه شود که آواز خواندن به شیوه صحبت کردن او – با لهجه یورکشایری – بی نهایت بدیع تر و موثرتر است. که ما را به حماسه‌ی کاملاً جذاب و پر از عامیانه نزاع رابطه‌ای مردی بام می‌رساند – در یک قرعه‌کشی مصنوعی آمریکایی تأثیرگذاری آن نصف نخواهد بود.
Arctic Monkeys در فینال های بزرگ خوب هستند: هر یک از آلبوم های آنها دارای یک آهنگ پایانی عالی است. Suck It and See نیز از این قاعده مستثنی نیست. گیتارها به طور متناوب صدا می‌زنند و می‌درخشند، بیس کل کار را تقویت می‌کند، به نظر می‌رسد که اشعار بین جشن گرفتن یک عاشقانه جدید و سوگواری برای یک عشق از دست رفته تغییر می‌کنند.
کاندیدای قوی برای عنوان ساده ترین آهنگ دوست داشتنی Arctic Monkeys که تا به حال منتشر شده است، عظمت Cornerstone بیشتر بر روی شکوه ساده ملودی آن – و در واقع تکنوازی گیتار آن – متمرکز است تا کلمات ترنر، اگرچه چند خط فوق العاده در آن وجود دارد: "من بوی تو را روی کمربند ایمنی استشمام کردم."
ترنر نام جان کوپر کلارک و جیک تاکری را به‌عنوان تأثیرگذار بررسی کرده است، اما فلورسنت نوجوان پیشنهاد کرد که مانند موریسی در حوالی گوشت قتل، به ترانه‌سرایی مرحوم ویکتوریا وود نیز توجه داشته باشد. به راحتی می توان تصور کرد که او در حال خواندن تصویری همدلانه و زیبا از یک دختر مهمان سابق که با میانسالی دست و پنجه نرم می کند، می خواند.
اولین نشانه ای که نشان می دهد پنجمین آلبوم آنها قرار بود یک کات در بالا باشد، RU Mine؟ AM در عالم صغیر است. ریف‌های عظیم و تحریف‌شده، طبل‌های رعدآلود، اشعار مجموعه‌ای زنده از تصاویر فرهنگی پاپ است که به همه چیز از سندی شاو گرفته تا تاندربردز ارجاع می‌دهد.
«انتظار یک عادت دارد که شما را در معرض ناامیدی قرار می‌دهد»، این جمله کاملاً برای باز کردن اولین آلبوم مورد انتظار است. به جای کاهش انتظارات، نمایش بسیار هیجان انگیز The View from the Afternoon – گیتارهای دندانه دار، درام های دیوانه وار، طراحی غزلی درخشان ساعات قبل از شروع یک شب بزرگ – فقط در تحقق آنها موفق است.
پیشرفت دیرهنگام 505 از آهنگ آلبوم نادیده گرفته شده به یکی از بزرگترین آهنگ های Arctic Monkeys – به ویژه در بین شنوندگانی که خیلی جوان هستند که نسخه اصلی آن را به خاطر بسپارند – بسیار جذاب است. TikTok به وضوح نقشی را ایفا کرد، اما کیفیت بی‌نظیر آهنگ نیز همین‌طور بود: با آکوردهایی که از Ennio Morricone به عاریت گرفته شده‌اند، به غم‌انگیزی بسیار کم‌رنگی می‌پردازد.
آیا می خواهم بدانم؟ با اعتماد به نفس گروهی که می دانند به طور غیرمنتظره ای در 10 سال از زندگی حرفه ای خود به اوج جدیدی رسیده اند، دست و پا می زنند. فیلمی از جشنواره ریدینگ امسال که در آن جمعیت نوجوانی نه تنها با اشعار Do I Wanna Know، بلکه ریف گیتار آن هم آواز می‌خوانند، نشان می‌دهد که این دومی چه جانوری قدرتمند است.
این که ترنر هنوز در سنین نوجوانی خود بود که «یک عاشقانه معین» را نوشت، شاهدی بر یک موهبت غنایی ماقبل طبیعی است. هیچ آهنگی به این اندازه به اهریمن‌سازی «چاوها» در اوایل دهه 00 نمی‌انجامد. همچنین یک قطعه نوشتاری ساخته شده درخشان است که در لحن، ناگهان چرخشی 180 درجه ای در بیت پایانی خود انجام می دهد: هر چه فکر می کنید او می گوید، همان چیزی است که او نیست. اما این چیزی است که شاید فقط یک نوجوان می توانست بنویسد. او یک پدیده اجتماعی را از راه دور بیان نمی کند، فقط درباره بچه هایی صحبت می کند که از مدرسه می شناسد. در همین حال، موسیقی پشت سر او در مسیر رسیدن به اوج سازهای خروشان خود به شدت موج می زند و اوج می گیرد.

source

توسط artmisblog