خلاقیت‌های کاغذی رنگارنگ در مهمانی‌های کودکان در ایالات متحده به یکی از عناصر اصلی تبدیل شده‌اند، اما برخی از آن‌ها مرزهای آن را تغییر می‌دهند.
بدنه فیروزه‌ای و نقره‌ای می‌درخشد، با تنوع رنگی که نشان از پر دارد . دو چشم و یک دهان قرمز مایل به قرمز وجود دارد، اما منقاری وجود ندارد و هیچ نشانی از بال وجود ندارد. این موجود عجیب و غریب پرنده مانند به نظر می رسد یک مجسمه است، اما در واقع یک پیناتا با جزئیات باورنکردنی است که از مقوا و کاغذ ساخته شده است.
روبرتو بناویدز، هنرمند مکزیکی-آمریکایی اهل تگزاس اما اکنون در لس آنجلس زندگی می‌کند، گفت که اثر پرآذین پینیاتا او از هیرونیموس بوش، نقاش هلندی قرون وسطایی که به خاطر موجودات خارق‌العاده‌اش شهرت دارد، الهام گرفته شده است.
من می‌خواهم مردم اینها را ببینند و یک پینیاتا ببینند. من می‌خواهم کارم وسعت معنای «پیناتا» را برای مردم گسترش دهد.» او از استودیوی خود منعکس می‌کند.
آثار بناویدز قاطعانه به سمت دنیای هنر است. او پس از تحصیل در مجسمه‌سازی، از کار با فلزات به کاغذ روی آورد زیرا ارزان‌تر و در دسترس‌تر بود. از آن زمان، پینیاتا به بناویدز اجازه داد تا مفاهیمی مانند هویت، جنسیت، نژاد، تمایلات جنسی، زیبایی و گناه را بررسی کند.
«اگر مردم آن را به عنوان یک پینیاتا تصور کنند، پس ارزشی برای آن قائل نیستند. این روایتی است که باید تغییر دهیم.»
Piñatas معمولا در فروشگاه های تخفیف دار و فروشگاه های مهمانی در ایالات متحده یافت می شود. خلاقیت های رنگارنگ آماده خرید برای جشن های تولد کودکان است، جایی که آنها برای فضل پنهان و شیرین خود شکسته می شوند. از نظر فرهنگی، "piñata" ایده یک کاردستی را تداعی می کند، چیزی ارزان، سرگرم کننده و مناسب برای محو شدن.
تا حدی به خاطر این تصویر پایدار است که تعداد فزاینده ای از هنرمندان لاتین تبار برای گسترش و ارتقای دید آمریکایی ها به پینیاتا و تاریخ آن تلاش می کنند. برخی در حال حک کردن مکانی برای پینیاتاها در دنیای هنر هستند، در حالی که برخی دیگر از این شی برای ارائه نظرات اجتماعی و سیاسی دقیق استفاده می کنند.
این (پینیاتا) به شدت نمادی از فرهنگ ما است، اما در اینجا به خود اختصاص داده شده و معنای دیگری به خود گرفته است. جاستین فاولا، با ابراز ناامیدی از ربوده شدن فرهنگ پیناتا، گفت: من می‌خواهم آن را پس بگیرم و آن را در ذهن مردم بالا ببرم.
آثار هنری او نقدی نهادی است و نشان می‌دهد که هنری که از مواد زودگذر ساخته شده است، جایی بر روی دیوارهای گالری دارد.
در اواسط دهه 2010، فاولا زمانی که یک هتل لاس وگاس را با کاغذ کرپ صورتی و سبز درخشان پوشش داد، خبرساز شد. او این کار را با دو پیناتای ماشین با اندازه کامل دنبال کرد. کمان‌های سبز روشن، بنفش و نقره‌ای در نمایشگاه‌های گروهی در لس‌آنجلس و آرکانزاس ظاهر شدند و از شناخته‌شده‌ترین آثار او هستند.
فاولا می‌گوید: «ماشین یک نماد آمریکایی است، اما پایین‌ران و پینیاتا نماد هویت مکزیکی و لاتین هستند. من به آن تنش علاقه مند بودم و به سهم فرهنگ چیکانو در آمریکا نگاه می کردم.
فاولا اخیراً «نقاشی‌های پینیاتا» با جزئیات با الهام از مناظر قرن نوزدهمی هنرمند مکزیکی خوزه ماریا ولاسکو را تولید کرده است. نسخه‌های او او را برش و چسباندن تکه‌های کاغذ روشن به عنوان اشاره‌ای به اصل هنر ولاسکو می‌دانند. نتیجه، مناظر کاغذی چشمگیر و پر رنگ است.
برای فاولا، ولاسکو یک مطالعه موردی در مورد تأثیر مستمر استعمار در هنر مکزیک است و به قرن شانزدهم باز می‌گردد: هنر بومی‌ها هنر عامیانه تلقی می‌شد، در حالی که آثار اروپایی هنرهای زیبا در نظر گرفته می‌شدند. در مورد ولاسکو، زمانی که او مکزیکی بود، هنر او مورد تجلیل قرار گرفت، زیرا او توسط یک استاد ایتالیایی آموزش دیده بود. بنابراین، مناظر مکزیکی او در سنت اروپایی بسیار رمانتیک بود.
به مکزیکی ها فضاهای بسیار موقتی داده می شود تا در دنیای هنر اشغال کنند. این ممکن است مربوط به موادی باشد که ما استفاده می کنیم، اما رک و پوست کنده، این یک استاندارد دوگانه است. روی مقوای پیکاسو در گالری‌ها آویزان شده‌اند، چرا پینیاتا نباشد؟» فاولا گفت.
ماریا کامبا، کاندیدای دکترای اسپانیایی و سازنده پینیاتا که خودش در مورد ارزش فرهنگی و تاریخی این شی تحقیق می‌کند، گفت: پینیاتا مترادف مکزیک است، اما منشأ آن در جای دیگری است و همیشه در فرهنگ کشورها و مناطق دیگر ذوب شده است.
کامبا به مکزیک سفر کرد و متوجه شد که تاریخچه پینیاتا به ندرت مستند شده است. او می‌خندد: «این یک دکترا بود، چیز عجیبی است – ادبیات کمی وجود دارد، اما ما می‌دانیم که آنها به دلیل توانایی آنها در ایجاد جشن و مراسم گذران، اشیایی بسیار محبوب هستند.»
در چین باستان، یک سنت وجود داشت که دانه‌ها را در گلدان‌های سفالی به شکل گاو می‌گذاشتند و آن‌ها را در طول سال نو می‌کوبیدند تا از خوش شانسی برای فصل رشد خبر دهند. یک باور رایج این است که مارکوپولو، کاشف ونیزی، این مفهوم را در اوایل قرون وسطی به ایتالیا آورد، اما تحقیقات کامبا نشان می‌دهد که چیزی شبیه پینیاتا قبلاً در بخش‌هایی از اروپا استفاده می‌شد.
کامبا می‌گوید: «بیشتر در ایتالیا، اشیایی از نوع پینیاتا وجود داشت که به نوعی اهمیت بت پرستی داشتند. «در قرون وسطی، می‌توان حدس زد که ترکیبی با سنت چینی وجود داشته است، و همچنین از ارتباط با بت پرستی به مسیحیت منتقل شده است. شما آن را در ایتالیا می‌بینید، جایی که یک «پیگناتا» خرد می‌شود تا کارناوال سالانه را درست قبل از عید بسته شود تا غذاهای شیرین بیرون بیاید.»
این نوع پیناتا از مرزها عبور کرد و در فرانسه، هلند، بلژیک، پرتغال و بالاتر از همه اسپانیا مورد استقبال قرار گرفت. هنگامی که مبلغان اسپانیایی به آمریکای لاتین رسیدند، این سنت را با خود آوردند و این بار گلدان های سفالی را با کاغذهای رنگارنگ پوشانیدند.
کامبا می‌گوید: «این توسط اسپانیایی‌ها در اوایل انجیل‌سازی مکزیک مورد استفاده قرار گرفت، برای جذب آنها در میان جمعیت‌های بومی وفادار با چیزی رنگارنگ و چیزی که ممکن است بفهمند.» این کار به این دلیل کار می کرد که مایاها و آزتک های بومی قبلاً از اشیایی از نوع پینیاتا برای پرستش خدایان استفاده می کردند.
در مکزیک، پیناتا شکل یک گلدان سفالی کروی به خود گرفت که با کاغذهای رنگارنگ با هفت مخروط نوک تیز تزئین شده بود (نماینده هفت گناه مرگبار). «این نشان دهنده شیطان است که ماسکی جذاب (کاغذ رنگارنگ) بر سر دارد تا بشریت را طلسم کند. ایده این است که شما آن را خرد کنید تا خوبی را به جهان بازگردانید.
همانطور که در فرهنگ مکزیک جا افتاد، به تدریج جنبه مذهبی خود را از دست داد و به زودی به جشن های دیگر گسترش یافت و شکل های جدیدی به خود گرفت. با افزایش سرعت، به دنیای هنر پاپ منتقل شد. به طور همزمان، در اروپا، پینیاتا به لطف جنگ داخلی اسپانیا و جنگ‌های جهانی که آیین‌هایی را که زمانی پینیاتا در کانون توجه قرار داشت، تضعیف کرد، کاهش یافت.
کامبا می‌گوید: «پیناتا این تاریخ فوق‌العاده پیچیده را دارد – با یک سنت اروپایی بسیار عمیق که اغلب نادیده گرفته می‌شود.
این احساسی است که بناویدز هم دارد.
به همین دلیل است که می خواستم عنصر مذهبی و اروپایی در آثار بوش را به مردم یادآوری کنم. من اغلب فکر می‌کنم که آیا افراد بیشتری از این تاریخ می‌دانند که آیا این موضوع باعث ایجاد تفاوت در احترامی که پیناتا در محافل هنری می‌گیرد، می‌شود.»
برای دایانا بناویدز (بدون رابطه با روبرتو بناویدز)، پینیاتا وسیله ای برای جلب توجه مردم به مسائل مهم اجتماعی و سیاسی است که بر جوامع لاتین تبار تأثیر می گذارد. این هنرمند مقیم سن دیگو اخیراً آثار خود را در کنار فاولا و روبرتو بناویدز در نمایشگاهی در لس آنجلس برای تجلیل از هنرمندان پینیاتا در غرب ایالات متحده به نمایش گذاشته است.
بناویدز گفت: «همه ما چیزهای متفاوتی برای گفتن داشتیم، برای من، من علاقه مند به استفاده از پینیاتا برای برانگیختن مکالمات بودم، مکالمات دشواری که مردم نمی‌خواهند داشته باشند. من واقعاً به کلیشه ای که در یک مهمانی پیناتا باز می شود علاقه ای ندارم. مال من سیاسی است.»
بناویدز، یک زن مکزیکی-آمریکایی، در امتداد مرز ایالات متحده و مکزیک بزرگ شد و بین چولا ویستا، کالیفرنیا، و تیجوانا رفت و آمد کرد. در سفرهای مرزی، او پینیاتاهایی را به یاد می آورد که توسط فروشندگانی که در کنار ماشین تکان می خوردند فروخته بودند.
او در جوانی مدرک هنرهای تجسمی را شروع کرد و زمانی که زمان تصمیم گیری در مورد یک رسانه فرا رسید، پس از تأمل در مورد تأثیر آرام اما قوی این شیء در دوران کودکی خود در مرز، به سمت پینیاتا جذب شد.
سریالی که اخیراً به نام «وقتی به خانه رسیدی به من پیام بده» مجموعه‌ای به شکل اشیایی است که زنان برای دفاع از خود در صورت حمله به آنها حمل می‌کنند. این الهام از حمله خود Benevidez بود که در روز روشن رخ داد. پینیاتاها شامل یک قوطی بزرگ اسپری فلفل، یک سوت تجاوز جنسی، یک جنگ کلید، و یک کلید شکسته است که روی آن نوشته شده است: «او آن را می‌خواست».
او می گوید: «سال 2022 است، اما یک اپیدمی خشونت علیه زنان در این کشور وجود دارد، به ویژه زنان رنگین پوست و لاتین. "کار زیادی انجام نمی شود، بنابراین ما هر کاری که می توانیم برای محافظت از خود انجام می دهیم."
او می‌گوید که این سریال نه تنها از تجربه خودش بلکه از ترسناکی که او می‌گوید در سراسر قاره در حال رخ دادن است الهام گرفته شده است. در واقع، در ایالات متحده، تعداد زنان سیاه‌پوست و لاتین ناپدید شده در سال‌های اخیر افزایش یافته است، در حالی که خشونت‌های جنسیتی در امتداد مرز مکزیک به عنوان یک زن‌کشی توصیف شده است.
"این ناراحت کننده است، اینطور نیست؟" بناویدز گفت: چند پینیاتا از این سریال و چند اثر جدید که بر بحران مرزی تمرکز دارند را نشان داد.
بین رنگ‌های شاد، این ایده که باید خوراکی‌های شیرین درون آن وجود داشته باشد و پیام عمیق‌تر کار، گسست وجود دارد.
بناویدز گفت: «ما باید به چالش کشیدن کلیشه پینیاتا ادامه دهیم. این بدان معنا نیست که ما نباید یکی را بشکنیم و در یک مهمانی خوش بگذرانیم، اما اگر ما (هنرمندان) چیزی نشان دهیم، پینیاتا خیلی بیشتر است.

source

توسط artmisblog